Interview Lou Pellicari - Graphiste chez Edmond De Rothschild (Europe)

En parallèle de son rôle de directrice artistique freelance depuis plus de six ans, Lou Pellicari développe l'identité visuelle d'Edmond de Rothschild (Europe) en tant que graphiste. Entre photographie, vidéo et gestion de production, elle partage ses défis quotidiens et ses conseils pour exceller dans un métier en constante évolution. Découvrez le parcours polyvalent et inspirant de cette professionnelle passionnée.

Bonjour Lou, en quoi consiste votre métier ?

Bonjour, je suis graphiste chez Edmond de Rothschild (Europe). Je développe toute l’identité visuelle via le graphisme, la photographie, la vidéo, la gestion de production print et digital et la stratégie créative. Je m’occupe également des réseaux sociaux pour l’un des hubs principaux basés à Luxembourg ainsi que ses succursales européennes (Belgique, Espagne et Portugal). À côté de cela, je suis depuis plus de six ans directrice artistique freelance pour des marques et entreprises qui me font confiance dans le processus de création ou de développement de leur identité visuelle. Je me charge du graphisme, de l’audiovisuel ou encore du développement web…

Quelle est votre journée type ?

Chez Edmond de Rothschild, il n’y a pas vraiment de journée type. Je jongle entre les différentes demandes des succursales. Par exemple, je peux commencer ma journée par un tournage pour une vidéo promotionnelle, ensuite passer à la mise en page d’une présentation pour un événement important, gérer l’impression de nouveaux supports de communication et terminer la journée en dirigeant la régie pour un événement en direct. Cette variété est ce qui me passionne le plus dans mon travail, car elle m’empêche de tomber dans la monotonie. Chaque jour apporte son lot de défis et d’opportunités nouvelles, ce qui me pousse constamment à m’adapter et à innover.

Quelles sont les qualités requises pour exercer ce métier ?

Le terme « couteau suisse » me plaît beaucoup. Être touche-à-tout et débrouillard/e sont des qualités essentielles. C’est un métier en perpétuelle évolution, et il faut être capable de s’adapter à tous les outils, même ceux que l’on ne maîtrise pas encore. Il faut aussi savoir trouver et apporter des solutions rapidement. Parfois, un client peut avoir une demande très spécifique qui sort de l’ordinaire. Même si cela ne fait pas partie de mes compétences habituelles, je ne dirais jamais « non » et je chercherai toujours des moyens de satisfaire les attentes du client. Cette capacité à relever des défis imprévus et à apprendre constamment est cruciale.

Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans ce poste ? Quels sont les plus grands challenges ?

Ce que j’aime le plus, c’est la diversité des projets sur lesquels je travaille. Je ne me contente pas de travailler pour une banque, mais pour tout un écosystème. Par exemple, au cours d’une même journée, je peux travailler sur un projet bancaire, puis sur une campagne pour l’écurie Gitana (trimaran), et terminer par la création de supports pour les vins et fromages Heritage. Cette diversité rend le travail très stimulant et enrichissant. Cependant, les plus grands challenges sont de savoir jongler avec les imprévus. Il faut être très flexible et capable de réagir rapidement à des situations nouvelles. Cela peut être stressant mais aussi très gratifiant lorsque les solutions que l’on apporte sont efficaces.

Quel parcours académique avez-vous suivi ?

Après avoir obtenu mon baccalauréat, j’ai passé une année aux États-Unis pour apprendre l’anglais et prendre le temps de réfléchir à ce que je voulais vraiment faire. Initialement, je pensais me diriger vers le journalisme. Cependant, après cette année à l’étranger, j’ai réalisé que je voulais explorer un domaine plus créatif. J’ai donc intégré l’école CREA en Bachelor Direction Artistique. Cette décision a marqué un tournant dans ma carrière, car elle m’a permis de découvrir et de développer une passion pour le graphisme et la direction artistique, des domaines dans lesquels je ne m’étais pas encore aventurée.

Pourquoi avoir choisi l’école CREA ?

J’ai choisi CREA car je cherchais une école qui pourrait me former davantage aux métiers créatifs et notamment à la photographie. À l’époque, je ne connaissais rien à la publicité, mais je me suis dit : pourquoi pas ? La publicité fait partie intégrante de notre quotidien et le programme incluait des cours de photographie. Cela m’intéressait énormément car j’ai appris la photo par moi-même dès l’âge de 13 ans. Ce qui est assez drôle, c’est qu’en finissant mon cursus à CREA, j’ai découvert une nouvelle passion : le graphisme et la direction artistique. CREA a vraiment été un tremplin pour moi, m’ouvrant des portes vers des domaines que je n’aurais pas envisagés autrement.

Qu’est-ce que l’école vous a appris ?

L’école m’a appris à toujours me surpasser, à repousser mes limites et à être perfectionniste dans mon travail. Chaque projet devait être soigné et abouti, sans rien laisser au hasard. Cette rigueur et cette exigence sont des qualités que j’ai conservées et qui me sont très utiles aujourd’hui dans mon poste. CREA m’a également appris à être polyvalente, à toucher à tout et à m’adapter à différents outils et techniques. Cette polyvalence est essentielle dans mon métier actuel, où je dois constamment jongler entre différentes tâches et responsabilités.

Quels cours vous sont utiles aujourd’hui dans votre poste ?

Tous les cours de PAO, de photographie et de vidéo sont extrêmement utiles. Les logiciels de la suite Adobe, tels que Photoshop, Illustrator et Premiere Pro, font partie de mon quotidien. Je les utilise tous les jours, que ce soit pour retoucher des images, créer des mises en page ou monter des vidéos. Sans les cours que j’ai suivis à CREA, je n’aurais jamais été capable de maîtriser ces outils aussi efficacement. Ces compétences techniques sont indispensables pour réaliser un travail de qualité et répondre aux attentes de mes clients.

Pour le mot de la fin, avez-vous un conseil pour les jeunes qui souhaitent se lancer dans votre secteur ?

Je pense qu’il est important de découvrir tous les domaines qui touchent à ce secteur avant de se spécialiser. La caractéristique principale d’un/e directeur/trice artistique est de connaître et de maîtriser tous les outils afin de pouvoir diriger au mieux les équipes. C’est en connaissant les logiciels et leurs limites que vous pourrez développer au mieux vos projets. En étant capable de toucher à tout, je pense que cela offre une meilleure expérience aux clients et aux personnes avec qui vous allez travailler, que ce soit en agence, chez l’annonceur ou même en tant qu’indépendant. Dès lors que vous maîtrisez tous les outils, vous pouvez vous spécialiser dans un domaine et développer votre créativité au maximum. Soyez curieux, apprenez sans cesse et ne craignez pas de sortir de votre zone de confort.

Merci Lou.